28.1.10

“Maldito tiovivo”, de José Melero, obra ganadora del IV Premio Internacional Vivendia de Relato

La obra de José Melero se ha impuesto entre 90 libros de relatos que han participado en esta cuarta edición del Premio Internacional Vivendia, procedentes de 18 países. De España han llegado 43 obras, 17 de Argentina, 5 de México, 4 de Perú, 3 de Francia y Alemania, 2 de Colombia, EEUU y Chile, y 1 de Uruguay, Brasil, Cuba, Sudáfrica, Venezuela, Australia, Puerto Rico, Inglaterra e Israel. Los requisitos del premio eran presentar libros de relatos inéditos escritos en español y con una extensión mínima de 120 páginas.
Las obras finalistas han sido: “Pueblo Dorrego” del uruguayo Duilio Luraschi y “Las seis y una noches”, del colombiano Nelson Verástegui.
El jurado, presidido por el escritor Miguel Angel de Rus, ha destacado de la obra ganadora “la originalidad de su propuesta narrativa, en la que, con la forma de un conjunto de relatos encadenados y utilizando una variada gama de recursos narrativos, el autor ofrece una visión humorística de la vida cotidiana en la que satiriza sobre inquietudes vitales universales y sobre las pequeñas miserias de la vida diaria. El lector tiene en todo momento la perspectiva de la realidad desde el cerebro del protagonista, mostrando no sólo lo que ocurre y lo que el protagonista piensa, sino incluso los pensamiento en embrión, lo que consigue con un lenguaje que en ocasiones rompe la lógica”.

El autor:

El malagueño José Melero es psicólogo-pedagogo, aúna a su labor ensayística sobre temas educativos una reconocida producción literaria. Su primera novela, “Los territorios del sueño” fue galardonada con el Premio Extremadura de Novela. Igualmente ha publicado “La soledad del húsar”, finalista del Premio Herralde de Novela y obtuvo un accésit en el Premio de Relatos Marco Flavio Quintiliano con su novela corta “Historia de Jacinto y León”. Actualmente colabora en diversos circuitos literarios de animación a la lectura entre los que destacan el organizado por el Ministerio de Cultura y por el Centro Andaluz de las letras

También seleccionadas por el comité de lectura para la selección del ganador y las tres obras finalistas, fueron las obras:
-¡Asesinos! ¡Asesinos! ¡Asesinos!, de Vicente Piñeiro (España)
-Acecho, de Horacio Convertini (Argentina)
-A la sombra del arcoiris, de Andrés Fornells, (España)
-Se ve que pasan estas cosas, de Erlantz Gamboa (México)

26.1.10

“El vuelo de los días” de Anunciada Fernández de Córdova, Premio Rara Avis

“El vuelo de los días” de Anunciada Fernández de Córdova es la obra ganadora del I Premio Rara Avis de Ensayo y Memorabilia, convocado por Ediciones Irreverentes

La escritora madrileña Anunciada Fernández de Córdova es la ganadora del I Premio Raras Avis de Ensayo y Memorabilia por su obra “El vuelo de los días.
Finalista y Mención Especial del Jurado ha sido el escritor alicantino residente en Murcia Pedro Amorós, por su obra El rojo y el gris.
Las otras dos obras finalistas son “El azote de Dios” del escritor barcelonés Josep Carlos Clemente y La Libertad de Expresión e Información frente a los derechos a la intimidad, honor e imagen de la jerezana Aurelia María Romero Coloma.
El Presidente del Jurado, Miguel Angel de Rus ha destacado “la extraordinaria calidad media de las obras presentadas al Premio Rara Avis, pero especialmente las 4 obras sobre las que hemos tenido que decidir, que pertenecen a autores con muy sólidas carreras literarias. Se de el caso de que han quedado finalistas escritores que merecerían la distinción en casi cualquier premio de ensayo como es el caso de Josep Carles Clemente, uno de los principales investigadores históricos españoles, o Romero Coloma, que ha publicado más de veinte monografías jurídicas de gran valor. Así pues, el reconocimiento de la obra de Fernández de Córdova es mayor al considerar el prestigio de la obra de los cuatro autores seleccionados”.
Ediciones Irreverentes ha recibido a concurso 45 obras para el I Premio Internacional Rara Avis. Estas obras provienen de once países: España, México, Argentina, Chile, Uruguay, Eslovenia, Cuba, Alemania, EEUU, Francia y Venezuela.

La autora ganadora:
Anunciada Fernández de Córdova (Madrid, 1958) Escritora y diplomática. Ha publicado los libros “Media luna” (Sopec, 1999) “Las islas del tiempo” (Sial Ediciones, 2004) “De algo incierto” (Sial Ediciones, 2007) y “La percepción inquietante” (Visor Libros, 2007), accésit en el XVII Premio Jaime Gil de Biedma. Actualmente es embajadora de España en la República de Eslovenia. Fue embajadora en misión especial para las Cumbres Iberoamericanas y Asuntos Multilaterales de Iberoamérica en 2006. Hasta 2009 fue directora general de Organismos Multilaterales Iberoamericanos.
“El vuelo de los días” no es un libro de viajes al uso. Basada en una visión propia, la mirada de la autora nos transmite las sensaciones creadas por ciudades de todo el mundo a través de su propio prisma, lleno de referencias culturales. Vemos el mundo a través de las evocaciones de la autora, que relaciona las ciudades con libros, música, comidas, colores, olores, ballets y el calor de las calles. El viaje es una incitación, abre puertas, descubre lo antiguo en lo moderno y lo actual del pasado. Escrito casi como anecdotario personal o como un diario, “El vuelo de los días” recoge giros lingüísticos de los países hispano, la música de las calles centroeuropeas o de Brasil, las playas desiertas de Hispanoamérica, el agobio de los asépticos viajes en avión, las lecturas de poetas poco o nada conocidos en España y nos muestras rincones e historias de Berlín, San Petersburgo, Marruecos, Luxemburgo, Tromsö, Malta, Georgia, Siria, Vilnius, Buenos Aires, París, Toscana, Kenya, Montevideo, Ecuador o Casablanca. Y siempre con una mirada cultural y deseosa de absorber, en cierta medida al modo de los viajes antiguos, pero con las referencias culturales propias de un escritor de amplios conocimientos y gran implicación en la realidad de nuestro tiempo.
“El vuelo de los días”, según las bases del concurso, será editada por Ediciones Irreverentes. Ediciones Irreverentes entablará negociaciones de edición con el escritor Pedro Amorós por su destacada obra “El rojo y el gris”, al recibir el accésit.



17.1.10

La agonía del socialismo, de José Luis García Rodríguez.Prólogo de José Cavero



Desde que en 1867 Karl Marx y Friedrich Hengels publican el primer volumen de su obra fundamental El Capital, muchas cosas pasan en España y en el mundo. En 1879 Pablo Iglesias funda el PSOE, en 1917 se produce la revolución bolchevique en Rusia y a partir de ahí surge la socialdemocracia como crítica y síntesis de los principios que inspiran el socialismo aplicados a una sociedad convulsionada por dos guerras mundiales, los fascismos en Europa, la guerra civil española, el telón de acero, la guerra fría, el plan Marshall y el desplome comunista que simboliza la caída del muro de Berlín en 1.989.A partir de estos hechos el autor analiza desde una reflexión crítica y serena el devenir del socialismo en España dentro del contexto de crecimiento económico y extensión de los beneficios sociales que definen al primer mundo en este siglo, pero sin olvidar que la globalización sigue dejando al tercer mundo fuera del sistema. Esta hiriente realidad para las bienpensantes conciencias de los instalados provoca una agonía, que en palabras de Miguel de Unamuno «no se confundirá con un muriente o moribundo, porque se puede morir sin agonía y se puede vivir, y muchos años, en ella y de ella», algo parecido a lo que piensa Francisco Umbral cuando escribe que «la izquierda ha perdido los papeles, anda indocumentadadesde que fracasó la URSS, y esto nos ha sumido en un dulce sopor de dividendos y sobremesa». Dividendos y sobremesa que definen, según el autor, La agonía del socialismo.


JOSÉ LUIS GARCÍA RODRÍGUEZ (Madrid 1944). Autor de La pirámide de las flores (Ediciones Irreverentes, 2007) y En nombre del nieto (Ediciones Irreverentes, 2009). Licenciado en ciencias empresariales por ICADE. Durante treinta años ha desempeñado funciones directivas en empresas y ha viajado por numerosos países de Europa, América y África. Participó activamente entre los años 1972/1982 en la transición política española, período en que fue junto a otros, promotor y fundador de la Federación Social Demócrata Española y posteriormente de la UCD, partido que bajo el mandato de Adolfo Suárez posibilitó el tránsito de la dictadura a la democracia.



12 euros - 108 Pág.ISBN: 978-84-96959-56-9


Perlas del pensamiento misógino, de Miguel Ángel de Rus


Divertido, inteligente, provocador y detallado estudio sobre la misoginia en la literatura, Perlas del pensamiento misógino rememora tres mil años de literatura escrita para reencontrarnos con cuanto de malo se ha dicho sobre las mujeres. Coquetas, perezosas, infieles, vanidosas, brujas, aliadas del demonio, putas, golosas… todo ha quedado dicho sobre la mujer desde tiempos de Homero o Juvenal hasta los autores más modernos. Miguel Angel de Rus ha recogido un amplísimo vocabulario misógino en el que quedan retratadas las mujeres de todas las épocas y todos los países, y habitualmente también los propios escritores. ¿Qué les mueve a odiar o despreciar a la mujer? ¿Amores perdidos? ¿La educación? ¿La religión? ¿La propia vanidad? Pero no sólo hay misóginos que resten importancia a la mujer; algunos prefieren crear a la mujer perfecta, como Georges Bernard Shaw, Edgar Neville, Prosper de Merimée, Villiers de l’Isle Adam, Antonio Gómez Rufo, Luis Gª Berlanga, Luis Buñuel o Fellini. ¿Por qué el hombre cree que puede mejorar a la mujer? Estas páginas presentan, con voluntad polémica, las más contundentes sátiras escritas contra las mujeres y su mala influencia en los hombres. Miguel Angel de Rus nos acerca, con mirada fría e irónica, frases que en ocasiones llevan al enfado, en otras a la risa, pero que coinciden en criticar a la mujer. Y demuestra que no sólo los hombres pueden hacerlo; también hay escritoras que han quedado ante la historia como fervientes fustigadoras de las debilidades de la mujer. Perlas del pensamiento misógino, además de ser un extraordinario ensayo, cuenta con ilustraciones de Francisco de Goya, Jean-Léon Gérôme, Aubrey Breadsley, Olaf Gulbransson, I. Troidze y Henry Fuseli. El autor, convencido de que son las mujeres quienes principalmente leen, confía en su sentido del humor e inteligencia. Es además una adecuada lectura para hombres, quienes podrían sacar provecho de ella.

Miguel Ángel de Rus ha publicado las novelas Dinero, mentiras y realismo sucio, Europa se hunde y Bäsle, mi sangre, mi alma. Es autor de los libros de relatos Evas, Malditos, Donde no llegan los sueños, La civilización y la nada, Putas de fin de siglo y Cuentos Irreverentes, y del libro de artículos 237 razones para el sexo, 45 para leer.


He aquí algunos ejemplos de las definiciones que el lector ávido de emociones fuertes podrá encontrarse en el libro
INGLESA
• La mujer inglesa no tiene senos. Y a pesar de todo el puding que ellas tragan diariamente, lo único que consiguen es acumular kilos. (Philippe Val. La grosse Bertha)
• La inglesa es perezosa. Su tipo no es bello. Son las amazonas que provocaron horror a las legiones romanas hace dos mil años. (Filadelf Gorilla. L’homme, singe dégénéré)
• Ya sabéis que la palabra miss en Inglaterra significa mujer: Pero no hay que olvidar que también significa que falta algo, que algo se ha perdido. (Hervé Lauwick. Les femmes vues de près)
• Observad el modo de andar de las inglesas; no se encuentra en ningún país del mundo más bellos patos. (Friedich Nietzsche. Más allá del bien y del mal)
• Todas las inglesas hacen pensar en las cosas menos elegantes y las menos atractivas. (Soffici.Itinerario inglese)
• Las mujeres inglesas no andan, marchan como los soldados; son todas demasiado grandes, el pie inmenso.(Jules Vallès. La rue à Londres)
• Cuando una mujer inglesa se viste no es una mujer, es una catedral. No se piensa en seducirla, sino en demolerla. (A.Vignola. Toutes les femmes)


15 euros - 228 Pág.ISBN: 978-84-96959-55-2

Alfred Hitchcock. 14 películas imprescindibles, de Ramiro Cristobal


“Hace unos tres años me tomé el tiempo necesario para leer muchas cosas sobre Hitchcock y, sobre todo, ver de nuevo sus películas con lápiz y papel, esforzándome en tener en cuenta aspectos como la música, el sonido ambiental, el vestuario, los fondos y la direccion artística; además, desde luego, de prestar atención especial a los diálogos y a la forma de su peculiar narrativa. Me parecía y creo que acerté, que si conseguía acercarme a todas esas cosas presentes en sus cintas, podría al fin comprender, apreciar, respetar, admirar (y disculpar) a un artista que es una de las referencias culturales del siglo XX.(…) Y, sobre todo, la Psicología, su gran afición sin duda alguna. Seguramente el común denominador de toda su obra está en su insaciable curiosidad por el ser humano y por la forma de funcionamiento de su mente y sus pasiones”. (Del prólogo del autor a esta obra)

RAMIRO CRISTOBAL Madrileño. Licenciado en Ciencias Políticas y Ciencias de la Información. Crítico de cine de Triunfo, Cambio 16 y colaborador de múltiples publicaciones en España: Cuadernos para el Diálogo, El País, Cinemanía, La Clave etc. Director del curso “Cine y Literatura” para la Universidad Complutense de Madrid en 2002 y Director del Curso “Historia del Cine” para la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial en 2004. Es autor de Nombres de la historia económica (Espejo, 1983), La Leyenda de la Costa Azul (Planeta, 2003), Elías Querejeta, el hombre que hace posible la magia (Festival de Huelva, 1997), Jorge Polaco, la vuelta al mundo en una moviola remendada (Festival de Islantilla, 2002), Luis Buñuel, los primeros 100 años (Ediciones Andaluzas, 2000), Terenci Moix, el enamorado de las estrellas (Festival de Islantilla 2004), Jean Gabin, cincuenta años de cine francés (Mostra de Valencia, 2004), Angelino Fons, el maestro perdido (Islantilla 2006) y La homosexualidad en el cine español (Festival de Córdoba/ Diputación de Huelva 2007). Desde hace más de treinta años es periodista profesional y ha escrito varios cientos de artículos sobre cine, literatura y otros aspectos de la cultura. Ha realizado unas 500 entrevistas con personalidades internacionales del mundo del cine y la cultura.

15 euros - 272 Pág.ISBN:978-84-96959-15-6

Jazmín significa amor voluptuoso, de Andrés Fornells


Jazmín significa amor voluptuoso nos encontramos a dos hermanas, bellas, llenas de vitalidad, incitantes, poseedoras de dos caracteres muy distintos. Una de ellas es apasionada, extrovertida, y mantiene dos relaciones sentimentales al mismo tiempo: con un hombre maduro y su hijo. La otra es seria, cerebral y rehúye convertirse en el objeto sexual de ningún hombre, hasta que la seducción se cruza en su camino. Sus travesuras adolescentes son el hilo conductor de esta gran novela erótica en la que el placer llega por lo cuidado del lenguaje y de las situaciones, por la exposición meditada de la belleza y la sensualidad que las dos chicas esparcen a su alrededor.El lector siente a través de la narración como sus manos despegan con cuidado la ropa interior de la piel femenina. El lector se convierte en espectador de placeres que anhela compartir, en cómplice de las travesuras de unas muchachas ya sin flor, que le resultan ingenuas y cautivadoras a la vez. Pero ha de estar atento, las llamadas locuras de juventud deparan sorpresas a cada instante y hay que tener cuidado para no caer en sus juveniles trampas.

Andrés Fornells, aunque es español, por lo mucho que ha viajado, se considera ciudadano del mundo. Ha sido profesor de idiomas, intérprete, guía turístico y restaurador. Sus viajes le han permitido aprender varios idiomas, ampliar sus horizontes y embelesar sus ojos con innumerables bellezas. En la actualidad vive en la Costa del Sol. Ha publicado numerosos relatos cortos en EEUU y en España, y ha obtenido varios galardones en esta especialidad. Algunas de sus novelas son: Puerto Glamur, A la busca de la magia perdida, Never love a foreigner, La magia del amamaya, y La seductora modelo de Cibeles.


15 euros -180 páginasISBN: 978-84-96959-32-3


Quiero que me quieras, de Paloma del Palacio


Todos queremos que nos quieran y queremos querer, pero ¿cómo? Cada individuo inventa, en base a sus experiencias, una estrategia social, una forma de relacionarse, una manera de entender su cuerpo, las relacionessexuales, el amor, o la amistad. Piel por piel, pecados del corazón que nos atraen y nos empujan; pedazos desgarrados de nuestra alma que, a veces, enterramos en nuestro lado oscuro. Sin embargo resistimos, a pesar del silencio y de las heridas. La protagonista de Quiero que me quieras, Estrella, descubre siendo adolescente una gran pasión que transforma su mundo. Como mujer asume su cuerpo, su identidad sexual la moldea a partir de una pregunta: ¿por qué no? Es hija y le duele, es madre con todas sus consecuencias,es amiga para lo que sea y sobre todo amante; pero siempre intenta ser ella. Aunque, como todos, tiene miedo cuando alguien es capaz de desnudarla no solo el cuerpo, sino también el alma.Los personajes de esta novela se explican por sus silencios tanto como por sus aventuras; todos y cada uno de ellos piensan, viven, sienten, intentan ser algo para alguien y deciden buscar, escoger, y a veces entregarse aún sin creer del todo en quien les recibe. Quiero que me quieras es una novela en la que caben casi todas las formas de sexualidad; la heterosexualidad, la homosexualidad, el trío, el grupo, el voyeurismo, el masoquismo, los clubes de intercambio. Además, es una obra escrita desde una sensibilidad femenina, entrando no sólo en los placeres del cuerpo de la mujer, sino en los recovecos de su alma. Es, sin duda, una lectura con la que podrán identificarse muchas mujeres y que servirá de aprendizaje para muchos hombres de aquellos que creen que lo saben todo sobre los placeres femeninos. Siempre hay una mujer dispuesta a ir más allá.Paloma del Palacio (Madrid) se presenta como narradora con esta novela caliente y tensa que no dejará indiferente a ningún lector.

15 € - 168 páginasISBN: 978-84-96959-49-1

http://www.edicionesirreverentes.com/incontinentes/QuieroQMquieras.html
http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf

Putas de fin de siglo, de Miguel Angel de Rus


Putas de fin de siglo me ha parecido espléndido, es un libro que se lee con frenesí, afirmó Luis García Berlanga al publicarse la primera edición de esta obra. Sobre este catálogo de las modernas putas afirmó El Mundo, «Miguel Ángel de Rus ha bebido del clasicismo satírico de Juvenal y Quevedo». Queda claro el enfoque de este libro: tratar de nuestras putas, de los vicios de la sociedad, del erotismo de pago, y de cuántas formas de vender el cuerpo y el alma hay, pero desde un punto de vista satírico. Así definía este libro la revista para hombres DT: «Sexy y caliente».Muchas cosas unen a la bailarina de tugurio, a la niña de agarro, a las dominicanas del polígono industrial, a la puta telemática, a la postmoderna, a la supuesta modelo, a la cortesana, a la puta intelectual y a la puta estrella del Pop. Todas ellas y otras están en estas páginas. Sobre estas putas afirmó el diario Ya «De Rus denuncia la doble moralidad de la que está compuesta nuestra sociedad, el criterio moral para los poderosos y quienes les rodean y el del pueblo». Se puede ser puta, pero puta rica. Y la revista Tribuna apoya «De Rus explica mediante textos hilarantes, procaces y descarados, quién vende, por qué vende y quién compra».Si le gustan las putas éste es su libro; si es una puta, también. Hay muchas putas, profesionales y amateurs, descubra qué tipo de puta es. Ya lo afirmó Cambio 16, «Putas de fin de siglo levanta las faldas a la sociedad».


Miguel Ángel de Rus ha publicado las novelas Dinero, mentiras y realismo sucio, Bäsle, mi sangre, mi alma y Europa se hunde, y los libros de relatos, Cuentos Irreverentes, Donde no llegan los sueños, Evas y Malditos. Suyo es el ensayo 237 razones para el sexo, 45 para leer. Figura en diversas antologías de narrativa.


10 euros - 96 páginasISBN: 978-84-96959-25-5



El recodo del río, de Pedro Amorós


Verano de 2007. El calor aprieta de firme. Consumido por la abulia, agostado por los recuerdos y el dolor, el antaño editor de libros Luis Cerezo, ciego desde hace algunos años, lleva una vida anodina y vacía en las viejas y céntricas calles de la ciudad de Murcia. Los días parecen repetirse sin fin, sin objeto alguno. Sin embargo, cuando la idea de suicidio empieza a cobrar fuerza, el azar interviene para cambiar el curso de los acontecimientos. Una niña de doce años, Vada, y una antigua compañera de trabajo, ahora prostituta, Dorotea Pinedo, irrumpen en la vida del editor. Un misterioso libro, Desengaño, abandonado por un individuo de origen eslavo en la caseta de la organización nacional de ciegos donde trabaja Luis Cerezo, termina de embarullar y complicar las cosas. Envuelto por misterios del azar en la trama de una red de crimen organizado dirigida por un visionario, un loco que se hace llamar Doctor Mabuse, el ciego editor, acompañado tan solo por una niña, trata de dar sentido a una historia en la que se combinan la desaparición de un libro, la presencia de un hombre extraño y fascinante y el significado simbólico de un célebre cuadro, Caronte atravesando la laguna Estigia, de Joachim Patinir. Entretanto, el cadáver de una mujer es encontrado en el río Segura y un viejo policía se dispone a investigar el caso.


Pedro Amorós (Murcia, 1966) ha estudiado Historia y Cine. Es profesor de historia, guionista y doctor en la especialidad de historia antigua por la universidad de Murcia. Ha escrito diversos artículos relacionados con la historiografía y la historia antigua en revistas y publicaciones especializadas. Ha publicado la novela Bajo el arco en ruina en 2007 y la obra de teatro Beatriz Cenci, una historia romana en 2009. También ha participado en la Microantología del microrrelato y en la Antología del relato negro I.

Más información: www.pedroamorosjuan.com


12 euros• 124 páginasISBN: 978-84-96959-47-7


Buena Jera. Un caso de Maldonado, de Manuel A. Vidal


Buena Jera es una expresión corriente que utilizan las gentes del Aliste zamorano para desear un buen día de trabajo o para manifestar un «no fastidies» con el que contestar a una afirmación que resulta difícil de cumplir. Ambas acepciones son aplicables en este caso de Maldonado –uno de los primeros– en el que el joven guardia civil tiene que emplear todas sus cualidades, para descubrir, en sólo unas horas, al culpable de una serie de asesinatos que tienen como escenario un pueblo del Aliste.Odios, venganzas, rivalidades y miedos cervales están presentes en esta historia, en la que la acción policial recibe la ayuda de una niña con capacidades especiales. Pese al trasfondo de una entrañable historia de amor y la corporeidad del guardia civil, que se deja llevar por sus intuiciones, sólidamente argumentadas con análisis racionales, el verdadero protagonista es el pueblo sufrido, propio de la España más atormentada, y sus gentes, sus vivencias definidas en personajes construidos con descripciones breves y precisas. Y todo ello ubicado en una época en la que el éxodo rural y la dureza del trabajo de la tierra se exponen en pinceladas precisas y ajustadas. Es una historia de Castilla-León, pero podía ser de cualquier pueblo de la España interior en la época más dura del S.XX.
Manuel A. Vidal es profesor de Geografía e Historia en el Instituto de enseñanza Secundaria María Zambrano de Leganés. Trabajó como editor en la Editorial SM durante más de cinco años. Ha publicado los poemarios Albesa mirada y La fragilidad del ser. Ha participado con el relato El hipocondríaco en la antología 25 años del Instituto María Zambrano. Tiene publicados diversos textos históricos.

Todas las tardes café, de Santiago García Tirado


Los libros son buenos amigos del café. Y el café les devuelve el cariño concediéndoles la excusa para una tregua, para esa revancha que es el homenaje diario a uno mismo. Cuando se encuentran, el cuento sale de su escondite. El cuento está en este libro, pero también vive fuera de él. Para encontrarlo sólo hay que esperar. Cada cliente que entra y sale de una cafetería, cada camarero, cada uno de nosotros arrastramos una historia que contar.La cafetería de todas las tardes es el cruce de caminos de D. Quijote, la posada de Chaucer, el jardín de Boccaccio, el palacio de Shahrazad: por ese establecimiento pasa el hombre adinerado que se encuentra con el amor en el otoño de la vida, la mujer que llama a un teléfono que nunca responde, el famoso a quien se le apaga la estrella, y la pobre infeliz que invoca a Lady Godiva. Con una mirada tan descreída como reticente a aceptar la derrota, Santiago Gª Tirado despliega en 37 relatos –más un divertido documento complementario, los graffittis con que los clientes decoran las paredes de la cafetería– un texto seductor, resuelto con momentos desternillantes, a veces terribles, y casi siempre desbordantes de humanidad, escrito con una prosa rítmica y elegante.Deguste la obra como lo hace con un café. Sin prisas. Luego déjese sorprender por los sabores que, horas más tarde, seguirá destapando en el paladar. Juzgue el lector por sí mismo si carecía de razón el artículo de Cuadernos para el diálogo (Ago. 2007) que situaba a Santiago Gª Tirado entre los que están destinados a encabezar el relevo generacional en la nueva literatura española.
Santiago García Tirado (Linares, 1.967) se presentó en 2.003, al ganar el premio Teruel. Entonces Sánchez Dragó calificó de «restallante» su prosa, y Javier Reverte se manifestó sorprendido por un relato del que afirmó «es difícil encontrar un cuento tan redondo». Tras la publicación de su novela Un preso que hablaba de Stanislavski (Irreverentes, 2006), la crítica afirmó «García Tirado estará seguro entre los grandes. Su primera novela es todo un acontecimiento». El libro que ahora presenta es una selección de sus mejores relatos (varios de ellos cuentan con prestigiosos galardones.)

15 euros• 192 páginasISBN: 978-84-96959-34-7

El Rey del Mambo, de Johari Gautier


El Rey del Mambo, la extraordinaria ópera prima de Johari Gautier Carmona, muestra los entresijos de la buena sociedad de Cataluña y cuánto de falso hay en la dignidad de los más poderosos.Josep Casals y su mujer, Carmen, han querido hacer de su hijo, Fernando, un digno heredero. Han pensado en todo para fortalecer la imagen de los Casals, una familia poderosa de Sarriá, y su imperio comercial. Sin embargo, dos días antes de su viaje a Londres, donde debía ingresar en la Business School, Fernando desaparece sin dejar huellas, renegando de su estatuto privilegiado. Josep Casals hará todo lo posible y lo inimaginable para entender los motivos de esa desaparición y recuperar a su hijo. Esa investigación le impulsará a viajar a una Barcelona desconocida, alejada de su mundo relacional, y sobre todo a reflexionar sobre la importancia del poder y de la reproducción de los comportamientos entre generaciones. Detrás de un decorado de lujo, de corrección, hay un mundo tenebroso con el que no sabemos qué hacer.

Johari Gautier Carmona (1979) es un joven narrador español nacido en París (Francia). Actualmente reside en Barcelona, ciudad central dentro de su creación literaria, tras tres años de estancia en Inglaterra.La escritura representa, para él, un modo de conciliar la riqueza de sus raíces caribeñas y españolas, y, además, es una amante bien conocida por su esposa. Ha publicado cuentos de ficción en antologías como Qué me estás contando de la Editorial Hijos del Hule, Historias Verdaderas de Silva Editorial y Tarta de Manzana de Ediciones Bohodón. Es el ganador del premio «Relatos de viaje de 2007», organizado por vagamundos.net y ha sido finalista en otros concursos literarios.

14 euros• 148 páginasISBN: 978-84-96959-31-6

Fuera de quicio, de José Luis Alonso de Santos

Nada más irreverente que este texto de José Luis Alonso de Santos en el que las monjas del psiquiátrico trapichean con droga, el director del manicomio –y por lo tanto representante del orden establecido– mata a su mujer, se dedica al espionaje y quién sabe qué más maldades, y la madre superiora en lugar de dedicarse a Dios y a sus obras de caridad se dedica al sexo pecaminoso con un indeseable. En Fuera de quicio las únicas personas razonables son los locos… como en la sociedad mundial de comienzos del S.XXI. Quizá como en todos los tiempos.Este texto que nació en la libertad voluptuosa y frenética de los años posteriores a la muerte de Franco ahora resulta casi imposible de representar por escandaloso; una cosa es caer en el vicio, que es justificable, y otra que un cómico lo plasme en el papel. En Fuera de Quicio encontramos la mejor herencia del esperpento de Ramón del Valle Inclán, del humor costumbrista de Arniches, la capacidad de absurdo de Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela y un sarcasmo sobre las personas respetables que encantará al amante del teatro destinado a ser eterno. Alonso de Santos eleva a la categoría de héroe al perdedor, destrona al triunfador y nos nuestra el otro lado de la capa que cubre las miserias de la sociedad.En un extraordinario prólogo Elena Cánovas cuentas las peripecias que ella y el autor vivieron al representar la obra con el grupo Yeses, formado por las presas de la cárcel de Yeserías. Presas y locas se convierten por la magia de autor y directora en personajes míticos de la España de charanga y pandereta que cada vez nos resulta más extraña.
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS logró el primer gran bombazo del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romanoy Dígaselo con Valium, editadas por Ediciones Irreverentes, La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, La sombra del Tenorio, y Pares y nines. Al publicarse esta obra lleva más de un año de llenos consecutivos con La cena de los generales. Ha publicado su Obra Teatral Completa, en dos volúmenes, en Castalia, y su imprescindible Manuel de teoría y práctica teatral. Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, el Tirso de Molina, el Rojas Zorrilla y el Aguilar. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

10 euros- 92 páginas ISBN: 978-84-96959-45-3

El juglar del Cid, de Pedro Víllora


Como señala Fernando García de Cortázar en su prólogo, «Pedro Manuel Víllora ha imaginado un cantor que acompaña al Cid en sus andanzas y anota las aventuras del guerrero castellano; un juglar medio hebreo, medio árabe, medio cristiano y medio actor que sabe todas las palabras y todos los relatos del mundo; un ser mítico que canta todo lo que ha sido, todo lo que es y todo lo que será, y que, al seguir a Rodrigo Díaz de Vivar y popularizar sus hazañas, hace que aquello que fue una vez vuelva a ser, infi nitamente. Si cerramos los ojos, podemos verlo siguiendo a los guerreros en sus briosos caballos, corriendo por los campos, teniendo fi eros encuentros… Y aunque no todo es verdad en lo que relata este juglar, en su canto queda el pulso guerrero del Cid, el paso sonoro de los días que motivaron el poema, su fi gura ejemplar, sus palabras como valiosas monedas, y esa decisión de vencer que conduce, sereno, al guerrero contra los enemigos… allí donde habitan los héroes de leyenda». Para el historiador, «gracias a El juglar del Cid sabemos mucho más de nuestro primer héroe literario-histórico nacional y, en consecuencia, de una España que alborea con el paso solemne de Castilla. La Historia ha venido a traer naciones y ¿qué quiere sino que convivan en mansedumbre? Ella nos ayudará a afrontar la realidad de España. Ahora se ha acercado a ella con brillantez y originalidad Pedro Manuel Víllora y por eso lo celebro».

Pedro Manuel Víllora Gallardo (La Roda de Albacete, 1968). Ha sido profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense y de Teoría Teatral en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de la que es vicedirector. Algunas de sus obras son La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), Amado mío o la emoción artifi cial (Premio Ciudad de Alcorcón), El eclipse de un dios, Bésame macho (Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca), La noche de mamá (Premio Santa Cruz de la Palma), Electra en Oma (Premio Beckett), Tres mujeres públicas y Asma de copla. Ha publicado libros de narrativa (Por el amor de Ladis), poesía (Aprendizaje de la mezquindad, Premio Sial) y cine (Juegos de cine), además de las memorias de Sara Montiel (Vivir es un placer), María Luisa Merlo (Más allá del teatro) e Imperio Argentina (Malena Clara).

10 euros- 68 páginas ISBN: 978-84-96959-44-6

El pez gordo, de Roger Rueff


En una suite de hotel se dan cita tres trabajadores de una firma de lubricantes industriales que preparan una fiesta para captar nuevos clientes. Uno es PHIL, un jefe de cuentas cincuentón recientemente divorciado que ha comenzado a cuestionarse sus metas en la vida y en el trabajo. Otro es LARRY, pasados los cuarenta, enérgico, la viva personificación de un comercial agresivo. El tercero es BOB, joven afable y de fuertes creencias religiosas, que acaba de ingresar en la empresa. Una empresa en crisis abocada irremediablemente a la quiebra si no logran arrancarle esa noche un gran acuerdo comercial al presidente de una gran compañía.El pez gordo ha recibido el Premio Cunningham de Teatro de la Universidad DePaul y ha sido objeto de una adaptación cinematográfica producida y protagonizada por Kevin Spacey, incluida en la selecta lista de 75 películas que nadie debería perderse de la prestigiosa revista Esquire. Este texto, desarrollado en la reputada organización teatral Chicago Dramatists, ha sido estrenado en países como EEUU, Japón, Croacia e Italia. La razón de su éxito radica en la universalidad de los temas que trata y que cobra un especial sentido en momentos de zozobra económica: la conciliación del triunfo laboral con la honestidad, de los objetivos corporativos con los valores humanos. Una obra que insufla esperanza a todos aquellos que se han resignado en el escepticismo. Afirma Juan Carlos Rubio, director de la obra, “El pez gordo es un magnífico texto que ya ha triunfado en los escenarios de medio mundo. Pero debo confesar que fue otra la razón que terminó de animarme a participar como director en este proyecto: su reparto. Helio Pedregal, Toni Cantó y Bernabé Rico son tres extraordinarios actores que parecen haber nacido para interpretar a Phil, Larry y Bob, capaces de provocar la sonrisa y la emoción desde la verdad y el talento indiscutible”.

Roger Rueff es estadounidense, premiado autor de obras como So Many Words, Grande Hystérie, The Road to Heck, Hunger's End y The Imperative. Es responsable también de la adaptación cinematográfica de su propia obra, El pez gordo.
9 euros- 108 páginas ISBN: 978-84-96959-43-9

Relatos en corto para lectores inteligentes con prisa



Relatos en corto I ofrece decenas de mundos y vivencias en 120 páginas; historias de nuestro entorno que la fantasía convierte en estallidos de humor, sensualidad, terror, fantasía o admiración.Son microrrelatos apasionados, actos de entrega que se devoran con rapidez y que dejan un regusto dulce que incita a pensar. Compañía para un instante o para una noche.Los protagonistas de estos microrrelatos son una muchacha enamorada del cura equivocado, un payaso que comprueba que su declaración de amor provoca carcajadas, un chino que prefiere estar en cárcel a vivir en sociedad, mujeres celosas, viejos verdes, el hombre que constata de golpe y por sorpresa el paso del tiempo, viejas declaraciones de amor que vuelven a la memoria, borrachos vocingleros y noctívagos, un hombre que se reconoce en las páginas de una novela, gente en paro que vaga por la calle, el mayor de los glotones en un ataque de gula, ese doble que todos tenemos y que un día podemos llegar a encontrarnos y las víctimas de la actualidad: víctimas de un disparo, de un navajazo, de un accidente de tráfico… Pero también son protagonistas los lugares: Bagdad, Ginebra, el viaducto de los suicidas, las calles en cuesta y piedra de Toledo, las brumas de Essex, una isla del Pacífico, Nueva York, los Alpes franceses, una habitación.

El asturiano José Manuel Fernández Argüelles, el colombiano Nelson Verástegui y el madrileño-toledano Gonzalo López Cerrolaza son los responsables de estos extraordinarios microrrelatos; un género difícil, incipiente y atractivo como las bellezas prohibidas. Con maestría logran provocar en unas pocas líneas sensaciones, sentimientos, recuerdos. Nada escapa a sus miradas.
Cercanías es la colección de Ediciones Irreverentes dedicada a obras breves, impactantes e irrespetusosas, con especial atención a las vanguardias literarias y obras marginales o incluso malditas; una apuesta por libros refractarios a la ideología dominante y por autores noveles y del extrarradio

12 euros - 120 páginas ISBN: 978-84-96959-51-4
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Microantología del Microrrelato

Esta Microantología del Microrrelato sería la mejor publicada en el mundo hasta el momento si no fuera porque no se trata sólo de microrrelatos, sino que el editor, con la intención perversa de que el lector tenga lectura suficiente para ir desde la estación de Atocha a la de Recoletos, desde Paseo de Gracia a la Plaza de Cataluña, de San Sebastián a Anoeta, o de Alzira a Catarroja, ha incluido algunos relatos breves atendiendo a su calidad y brillantez. Así, el lector encontrará en este libro extraordinarios microrrelatos de Joaquín Leguina, Slawomir Mrozek, Franz Kafka, Juan Antonio Bueno Álvarez, Jules Renard, Émile Zola, Javi J. Palo, Saki, Ambrose Bierce, Tomás Pérez Sánchez, Anton Chejov, Pedro Amorós y José Manuel Fernández Argüelles. Al mismo tiempo, hallará impresionantes relatos breves de Víctor Hugo, Andrés Fornells, Francisco Legaz, Anatole France, Alberto Castellón, Manuel Villa-Mabela, Guillaume Apollinaire, Rafael Domínguez Molinos, Sasi Alami, Raúl Hernández Garrido, Marcel Schow, Aurelia Mª Romero Coloma, Álvaro Díaz Escobedo, Jean Lorraine, César Strawberry, Alphonse Daudet, Santiago García Tirado, Marcel Proust y Miguel Ángel de Rus. Abriendo el libro con un microprólogo de Alicia Arés.Nos encontramos ante una selección de la mejor literatura breve creada desde comienzos del S.XIX hasta nuestros días, que tiene como nexo de unión una mirada crítica, ácida en ocasiones, que pasa por la ironía llegando incluso al sarcasmo. Y siempre de un modo rápido y brillante.Es el libro ideal para esos breves momentos de paz que nos depara la vida.

Cercanías es la colección de Ediciones Irreverentes dedicada a obras breves, impactantes e irrespetusosas, con especial atención a las vanguardias literarias y obras marginales o incluso malditas; una apuesta por libros refractarios a la ideología dominante y por autores noveles y del extrarradio.
10 euros - 112 páginas ISBN: 978-84-96959-39-2
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Destino zoquete de César Strawberry y Alejandro Feito

Cuando CÉSAR STRAWBERRY publicó su primer libro, Besando la lona, El Mundo afirmó que era la novela más bruta escrita en el último siglo. No podían figurarse que poco después llegaría Destino Zoquete, donde el carismático líder de Def Con Dos alcanzaría las más altas cimas de la ofensa. En Destino Zoquete Strawberry se queda a gusto narrando las aventuras de roqueros enganchados a cualquier tipo de sustancia y al dinero, políticos sinvergüenzas y corruptos, viejas insoportables, noches de putas y alcohol en el tanatorio, e incluso a nuestro Presidente por accidente, ZP, incitando al Papa al suicidio. Strawberry, que ha aparecido en la antología de nuevos narradores “13 para el 21” se convierte con este libro en el líder de la narrativa canalla. Y como torero viejo en las lides de la ofensa, en Destino zoquete, Strawberry da la alternativa al joven, promiscuo y delirante ALEJANDRO FEITO, una mezcla de Bukowski y Quim Monzó, que describe un Madrid lleno de Becarias Erasmus convertidas en objetos sexuales, empresarios sucios y explotadores, jóvenes y obscenos cazadores furtivos de hembras a las que desprecian y clubes nocturnos por los que vagan tipos errantes como si se tratara de un infierno ateo y moderno. Feito apunta como escritor sucio, bajista de su grupo Stoneles, notario de una sociedad que zozobra y políticamente incorrecto, sin respeto a la igualdad de género, a la diversidad sexual, a la cultura imperante y otras moderneces.
Destino zoquete es el libro ideal para leer después del holocausto.
Cercanías es la colección de Ediciones Irreverentes dedicada a obras breves, impactantes e irrespetusosas, con especial atención a las vanguardias literarias y obras marginales o incluso malditas; una apuesta por libros refractarios a la ideología dominante y por autores noveles y del extrarradio

10 euros - 112 páginas ISBN: 978-84-96959-26-2


Astrolabio de Joaquín Lera


Astrolabio es el segundo libro de poemas de Joaquín Lera. Una recopilación intimista, en la que Lera habla del amor, la naturaleza que atacamos, las noches perdidas, los sentimientos, el egoísmo de las instituciones, la soledad del individuo, las horas que pasan matando proyectos y dejando esperanzas en el camino, la esperanza a pesar de todo, el deseo de luchar y la música como escapatoria y forma de vida. Y es un libro de versos en el que también se permite el autor la poesía por travesura, como juego y evasión. Las poesías de Astrolabio están pobladas de las sombras y las luces de la noche, de intuiciones con aleteos de seres inmateriales, aéreos, ligeros, sutiles, pero también llenas de los colores cotidianos. Joaquín Lera se pone en paz con el mundo mediante el rescate de lo olvidado, deja vacía y limpia su alma, liberándola incluso del olvido mismo. En Astrolabio hay recuerdos que se alejan, huyen y vuelan entre las olas del Cantábrico y del Atlántico, brisas, segundos sonoros testimoniando el paso del tiempo, el cambio del cuerpo y del alma; Lera, ansia misma de eternidad, encuentra retazos de ella en la belleza e intenta capturarla para plasmarla en cada poema. Su poesía, que nos llega desde la lengua oral, no aspira al tumulto, ni al culteranismo. Escribe una poesía donde el interlocutor es él mismo, y quizás el cómplice lector.

Joaquín Lera es un madrileño de Corcubión y un gallego en Madrid. Ha publicado anteriormente un libro de poesía, Mujer Luna. Está preparando una Antología de letras de canciones, en dos vólumenes, que va a publicar próximamente El País Literario. En su discografía destacan obras como Síntesis, Polos opuestos o Cometas.

8 euros - 74 páginas ISBN: 978-84-96959-05-7

16.1.10

El baúl de Napoleón, de Nelson Verástegui

El baúl de Napoleón es una carta que cuenta en primera persona los efectos que otra carta, llegada de muy lejos, han producido en David Jeaubert y en su padre. Es una carta dirigida a una misteriosa ausente. Es un viaje de ida y vuelta al pasado que nos cuestiona sobre el presente y el futuro. Pone en relieve los contrastes de la vida en un país americano como Colombia y otro europeo como Francia.Su padre es un cineasta independiente que está llegando al final de su vida profesional sin haber logrado el éxito esperado, pero al fin y al cabo pudiendo vivir en ese medio tan específico de la narración por medio de la imagen. Los acontecimientos y hechos históricos de cada país influyen en este recorrido y tienen consecuencias sorprendentes. Problemas de comunicación en varios ámbitos. A todo esto se le añade una pizca de curiosidad detectivesca y el resultado cautivará al lector hasta el desenlace final. Muchas preguntas se esconden detrás de la trama. ¿Quién es Napoleón? ¿Dónde vivir? ¿Dónde morir? ¿Qué es el destino? ¿Qué peso tiene en la vida de un adulto los años de la niñez y la adolescencia cuando se cambia de país de residencia siendo adulto? ¿Cómo hacer durar una relación sentimental? ¿No sería más cómodo dejar que las cosas se decidan solas? Mensajes enviados al futuro o recibidos del pasado como esas bombas enterradas sin explotar en la Primera Guerra Mundial y que hoy pueden estallar y matar. Nelson Verástegui (Bogotá, 1954). Ingeniero informático. Llegó a Europa con una beca del Gobierno Francés para estudios de postgrado que terminó en 1982 en Grenoble especializándose en tratamiento automático de lenguas naturales, en seguida empezó a trabajar en Francia y ahora vive cerca de Ginebra, Suiza, donde trabaja como funcionario internacional desde 1988. Ha publicado diversos relatos y participa activamente en asociaciones culturales de su región de residencia, Ferney-Voltaire, Francia.
9 euros - 94 páginas ISBN: 978-84-96959-03-3

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Las aventuras de Dios, de Rafael Domínguez Molinos

Bocanada de humor salvaje, en estos tiempos de insoportable corrección, con la que Rafael Domínguez Molinos hará temblar las conciencias de los bien-pensantes.Ante las noticias de pederastia sacerdotal en Estados Unidos, Dios Padre ordena al Arcángel San Miguel que reúna al Consejo Trinitario para ver qué se puede hacer para salvar su Iglesia. Con la Santísima Trinidad reunida se llega a la conclusión de que la Operación Redención está agotada y se encarga al Hijo del Hombre que elabore y presente un Plan de Choque. Aquí comienzan estas Aventuras de Dios, en las que Jesucristo se paseará por el Purgatorio, por el Infierno -del que saldrá por Israel- intentará entrar en el Vaticano sin éxito, hasta que haga una propuesta de compra vestido de rico donante copto, y verá en qué ha degenerado el mensaje por el que Él murió en la cruz. ¿Saldrá sano Jesucristo de su reunión con un selecto grupo de obispos pederastas? ¿Dejará Dios Padre a su hijo en la Tierra o le ordenará que vuelva a casa? ¿Llega el final de los tiempos? Las respuestas en este divertido y polémico libro imprescindible para todo ateo con buenos sentimientos.
Rafael Domínguez Molinos ha publicado en Ediciones Irreverentes la sátira
La firma Cristiana como marca. Ha participado en la Antología del nuevo relato español 13 para el 21. Anteriormente publicó títulos como Informe sobre los ritos empresariales, Historias extremas de América, Historias del sexo prohibido, Estructura social española, y Las excursiones americanas de los españoles, obras todas ellas especialmente recomendables para descreídos.

8 euros - 96 páginas ISBN: 978-84-96959-01-9

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237 razones para el sexo, 45 para leer, de Miguel Angel de Rus

Miguel Ángel de Rus, con su ironía característica, disecciona la realidad social y cultural de nuestro tiempo; nos descubre que si bien hay 237 razones para el sexo, sólo hay unas 45 para leer; el desasosiego de los escritores españoles que pasan de ser jóvenes promesas a olvidados; las razones de Fernando Sánchez Dragó para llamarnos guarros; la pasión de los escritores por las mujeres artificiales y las drogas; las distintas facetas de la mujer, desde la chica progre a la bruja, pasando por las elucubraciones eróticas de Vargas Llosa, Gómez Rufo y otros escritores; cuenta la intimidad de Francisco Umbral y se burla de la libertad de expresión; critica la desvergüenza del canon digital; resume las críticas a la desinformación actual de Michel Moore y de Schiffrin; defiende la clonación en la literatura y nos recuerda que en el 2.050 el hombre se habrá convertido en un Ser Urbano. Afirma José Cavero sobre Miguel Angel de Rus que "tiene algo de profeta airado, enfadadísimo, de profeta lanzallamas, desgreñado, este elegantísimo dandy". Y es cierto; que nadie busque en este libro ponderación, mesura, corrección. Aquí hemos venido a hacer sangre.

Miguel Ángel de Rus ha publicado las novelas
Europa se hunde, Dinero, mentiras y realismo sucio y Bäsle, mi sangre, mi alma, y los libros de relatos Cuentos Irreverentes, Putas de fin de siglo, Evas, Malditos y Donde no llegan los sueños. Ha aparecido en diversas antologías de la literatura en español.
6 euros - 96 páginas ISBN: 978-84-96959-02-6
http://www.edicionesirreverentes.com/Cercanias/237Rus.htm
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"Cuatro negras", Savater, Vázquez Rial, Canabal y Miguel ángel de Rus

Cuatro negras. Fernando Savater, Horacio Vázquez Rial, José Enrique Canabal y Miguel Angel de Rus(Cercanías, 1)

Ediciones Irreverentes presenta su nueva Colección, Cercanías, dedicada a obras breves, impactantes en la medida de lo posible y –habitualmente– poco correctas, con Cuatro negras, relatos entre el terror, el misterio, la crónica negra y el lado más urbano, canalla y oscuro de la vida cotidiana, perpetrado por autores tan asiduos en esta irrespetuosa casa como Fernando Savater, Horacio Vázquez Rial, José Enrique Canabal y Miguel Ángel de Rus.Este libro se dirige a aquellos que no tienen tiempo, que deben buscar momentos para leer en el transporte público que les lleva al trabajo, en el postre de la comida, antes de volver a la esclavitud, o en los quince minutos antes de dormir. Aquellos que buscan un mínimo de perversión, intriga, terror o violencia en sus vidas como evasión de lo cotidiano.

Como Afirma Fernando Savater “La alegría que proporciona un hermoso cuento, una breve historia emocionante, es la más límpida e intensa a que puede aspirarse en literatura. Es un goce abarcable y conciso, como una carrera de caballos o el rutilar perfecto de un aria. Y tiene asegurada su duración, porque todo lo breve pero punzante es fácil cómplice de la memoria.” El relato propuesto por Fernando Savater es terror en estado puro, en una conversación de amigos, en lo cotidiano. Savater reconoce que de su obra breve, Habitaciones individuales es una de sus dos relatos favoritos. En él, se puede sentir la terrible sensación de estar en casa leyendo un libro, junto a la chimenea y al acariciar la cabeza de tu perro, recordar de un modo brusco, que no tienes perro. Horacio Vázquez Rial hace en El Golem una propuesta de literatura negra, en un entorno rural casi mágico, con un hombre santo como protagonista, con diálogos tan ágiles como impactantes de personas que –quizá- han perdido el alma, si es que alguna vez tuvieron, y la presencia maligna e irónica de la muerte. Miguel Angel de Rus nos presenta a un hombre que ha sido capaz de enfrentarse y vencer a una de las mafias que existen a nuestro alrededor. Ese hombre ha huido a un pueblo perdido para salvar la vida, pero flota una pregunta: ¿Se tiene algún momento de descanso antes de encontrar a tu ejecutor? ¿La muerte tiene alguna salida? Por último, José Enrique Canabal nos ofrece una muestra de terror psicológico, las andanzas de un hombre aparentemente sano, como cualquiera de nosotros, capaz de cometer las mayores aberraciones sin hacer una mueca. ¿Y si esa persona tiene el poder sobre nuestras vidas?Son cuatro propuestas desasosegantes, terribles, negras, que nos recuerdan que el Infierno está ahí fuera, tras la puerta que vamos a cruzar. Buen viaje.
6 euros - 96 páginas ISBN: 978-84-96959-00-2
http://www.edicionesirreverentes.com/Cercanias/cuatroNegras.htm
http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/epages/ea9759.sf

14.1.10

El dramaturgo Emilio Williams ganador del IV Premio El Espectáculo Teatral por “Camas y mesas”

El dramaturgo Emilio Williams ganador del IV Premio El Espectáculo Teatral por “Camas y mesas”


Los finalistas del premio organizado por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo teatral fueron el argentino Alan Robinson y los españoles Pedro Manuel Víllora y Miguel Gómez Yebra



El dramaturgo Emilio Williams (Madrid, 1971) ha sido designado hoy, en el transcurso de MADFERIA, ganador del IV Premio El Espectáculo Teatral, por su obra Camas y mesas.Han sido finalistas: Miguel Gómez Yebra (España) por “Desguace de estatuas hombre”, Alan Robinson, (Argentina) por “El desnivel”, y Pedro Manuel Víllora (quien fuera Mención Especial del Jurado en la pasada edición del premio), por “Tres mujeres públicas”.El Premio, organizado por Ediciones Irreverentes y la revista El Espectáculo Teatral, ha tenido este año un gran incremento en número de participantes, ya que se ha pasado de recibir 68 obras teatrales a recibir 80 obras de 12 países.

La participación por países ha sido:• España 32 obras.• Argentina 21 obras.• México 11 obras.• Portugal 4 obras.• 2 obras de Cuba, Colombia, Uruguay y Venezuela.• 1 obra de Francia, EEUU. Puerto Rico y Chequia.Al agradecer a Mariano de Paco, director de MADFeria, la entrega del Premio, Emilio Williams ha afirmado: “Recibir el Premio El Espectáculo Teatral es una gran fortuna, por los autores que lo han ganado antes, Santiago Martín Bermúdez, Lourdes Ortiz y Raúl Hernández Garrido, y además porque estamos preparando el montaje de esta obra, que se estrenará pronto en Madrid. Ganar el premio poco antes del estreno nos supone un gran estímulo. Es muy complejo aventurarse a hacer un montaje en la actualidad y este es un gran apoyo.”


EMILIO WILLIAMS, BIOGRAFÍA

Nacido en Madrid, EN 1971. Su primera obra como autor, Sonata a Strindberg, se estrenó en esta ciudad en enero del 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore.Su segunda obra es Si viví es por algo siempre pienso, una pieza de teatro documental sobre el drama de los refugiados políticos en España. Emilio ha escrito, además, dos obras largas en inglés: The So-Amazing Brothers Murga (lectura pública en Madrid en abril del 2008) y Tables and Beds. Su primer guión cinematográfico es Our Betters es una adaptación de una obra de teatro escrita originalmente por W. Somerset Maugham. Además de Sonata a Strindberg, Emilio Williams ha dirigido para la escena Tórtolas, Crepúsculo y Telón de Francisco Nieva. El interés de Emilio por el teatro documental nace como resultado de su trabajo como periodista. Durante 5 años trabajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. En Chicago, fue crítico cultural para el Tribune. Recibió un diplomado en periodismo en el CEU San Pablo de Madrid y una Licenciatura en Cine y Video de Georgia State Univesity.

En la fotografía (de uso libre y gratuito). De izquierda a derecha:El ganador Emilio Williams, Santiago Martín Bermúdez –ganador de la pasada edición-, y Pedro Manuel Víllora.